Фестиваль «Белые ночи на Тарханкуте» (2003)

By /

Фестиваль «Белые ночи на Тарханкуте» (2003)

В 2003 году фестиваль «Белые ночи в Крыму» проходил с 11 по 25 августа и длился 14 дней! Лагерь фестиваля находился в селе Оленевка (мыс Тарханкут), на территории санатория «Солнечная долина», на берегу голубой лагуны с белоснежным мелким песком.

На поляне располагался большой (на 1000 человек) палаточный городок, посреди которого находилась концертная сцена с мощным звуком и светом. Лагерь был построен по принципу города с улицами. На территории также были душевые кабинки, туалеты и платная парковка.

Проживание:
Приезжать нужно было со своей палаткой. Также было доступно размещение в большой палатке на 50 человек или в санатории в двухместных номерах со всеми удобствами.

Питание:
В столовой санатория (платно) или самостоятельно, прихватив с собой сухой паек и примус для приготовления пищи. Рано утром были организованы поездки на базар.

План программы одного дня:

  • 8:00–9:00 — общая молитва на сцене, прославление, поклонение.
  • 9:00 — завтрак.
  • 10:00–14:00 — отдых на море, пляжный футбол, волейбол, различные соревнования и игры.
  • 14:00 — обед.
  • 16:00–18:00 — тематические молодёжные семинары.
  • 19:00 — ужин.
  • с 20:00 до … — фестиваль «Белые ночи на Тарханкуте».

В программе фестиваля принимали участие группы прославления церквей Украины, театральные и танцевальные команды, а также:

«Белые ночи на Тарханкуте». Репортаж. Часть первая.

Я думаю, ни для кого уже не секрет, что вторая половина августа 2003 года ознаменовалась одним из самых значительных событий этого года. На берегу Чёрного моря, под палящим южным солнцем Крыма, прошёл фестиваль «Белые ночи на Тарханкуте». Фестиваль, который можно смело назвать переломным моментом в развитии христианской музыкальной культуры на постсоветском пространстве. Это был настоящий музыкальный прорыв!

Первое, что порадовало больше всего (не считая моря), — это большое количество исполнителей, играющих достойную музыку. Контингент получился разношёрстным — от попсы до блэка. Учитывая такую разношёрстность, ту добрую атмосферу, которая царила на фестивале, иначе как чудом не назовёшь. Как-то всё это дело прижилось. Хотя всё-таки большая часть музыкантов принадлежала к более «тяжёлому клану», что просто не могло не радовать.

Основную часть времени население лагеря проводило у моря или в море, становясь сначала красными, а потом и загорелыми. А некоторые ездили на скалу с дыркой и там прыгали и купались. И даже однажды была экскурсия в Бахчисарай, которая для меня оказалась последней, потому что в лагерь я уже не вернулся… нужно было уезжать, но не будем о грустном…

Распорядок дня был очень удачным. Не было никакой добровольно-принудительной программы с кучей никому не нужных семинаров, от которых только голова пухнет. Семинары, конечно, были, но в очень умеренных количествах. А ещё были различные мастер-классы: то степеню танцевать поучишься, то пластинку за диджейским пультом покрутишь — только вот желающих много было, пластинку крутить…

Очень правильной идеей оказалась организация пресс-конференций с разными коллективами, где все желающие могли задавать любые интересующие их вопросы. Делалось это всё во имя великой цели — сблизить зрителя и исполнителя, потому что, перефразируя классика, всё познаётся в общении…

А вот с программой концертов был явный перегруз — слишком много команд выступало за один раз. Зрители просто не успевали переключаться с одного музыкального стиля на другой и не могли на все сто оценить игру исполнителей. Но, несмотря на эти недочёты, концерты удавались на славу, и одинаковых дней просто не было.

Просыпались и засыпали мы под музыку. Если с утра это было добротное прославление, которое заряжало на весь день, то ночью — либо дискотека после концерта (спать надо, а они тут…), либо всё ещё длящийся концерт. Не удивляйтесь, просто не всегда выдержишь такой плотный график концертов, хотя так хотелось быть под сценой, а не в тёплом спальнике, но ноги тебя уже не слушались. Хотя вот некоторым (тем, кто не взял с собой палатки) удавалось совместить и то и другое… их спальные места находились прямо за сценой! Вот это кайф!

Но вернёмся к самому главному — к тому, что творилось на концертах, и к тем, кто эти концерты собственноручно творил…

«Эвроклидон» — ветер северный…

В первые дни всем сдул крышу «северный ветер». После выступления этой тройки равнодушных не осталось. Для кого-то они были шоком, для кого-то — неописуемой радостью, но главное, в их музыке было то, что заставляет быстрее биться твоё сердце, когда наждачный и неистовый рёв сносит тебе котелок и завораживает по самое не хочу. Это «Эвроклидон», настоящий unblack-metal.

Как начинались «Дрозды», или It’s Time: ревайвить саунд по-хабаровски…

Больше всего меня ободрило в этом тёмном деле то, что наш сайт сыграл не последнюю информационную роль в том, что на фест прилетели ребята из далёкого Хабаровска — группа It’s Time, правда, в неполном составе (5 человек + 3 человека группы поддержки). А при чём здесь «Дрозд»? А при том, что в году эдак 96-м Лёша (а тогда он ещё был простым Лёхой-меломаном и о создании своей группы даже не мечтал) учился вместе с одним из теперешних вокалистов этой хабаровской группы в христианской семинарии в Москве. Когда они встретились на фесте, радости Дрозда не было предела. В своё время они многое пережили вместе и съели не один пуд соли. По этому поводу я даже взял у них интервью — читайте в скором времени. «Я никогда не мог допустить мысли о том, что у него будет какая-то группа, не то что они сюда приедут. Я думал, чувак ушёл в бизнес…» — поговаривал Дрозд. Единственное, что меня лично смущает в этой странной команде, — это то, что в группе аж трое вокалистов… из пяти человек на сцене. Но, учитывая то, что, по словам ребят, на концертах они намеренно поют в унисон, чтобы разобрать слова мог даже глухой, а также то, что они прилетели не полным составом (насколько я смог понять, не прилетел второй гитарист и остальная часть «симфонического оркестра», в котором есть даже скрипка), у них будет возможность показать себя на записи альбома, который они пишут в Киеве на DR Studio.

«Степлер» без башни…

Порадовали нас и родимые панки «Степлеры». В один из дней они задали такого жару, что мало не показалось. К середине выступления вовсю практиковались прыжки со сцены в зал. В тот самый момент, когда самые активные зрители внаглую лезли на сцену и осуществляли сии пресловутые прыжки (тем, кто никогда не практиковал это дело, очень советую — не пожалеете), так вот в эти красочные моменты случилось невероятное: басист Вова осмелился во время своего выступления оставить (!) свой инструмент и нырнуть в толпу, за что его проволокли на руках через всю палатку. Но долго пасовать было нельзя, и его вернули на место, а к концу их выступления поднялась такая пыль, что трудно было разглядеть соседа (шутка, конечно), но дышать уже было трудно…

Колбаса на Мостовой

Хочется отметить «Мост». Ребята лабали всего два раза, но навели много фурора… Если взять их первое выступление, то оно у них не клеилось, но что мне понравилось, так это то, что они всё равно держались как одна команда и, как говорится, лажали вместе, но выглядело это довольно весело!

Но после второго их выступления лично для меня теперь любимой песней вместе с «Перезарядкой» стала и «Мир — полигон». Меня так отколбасило (хотя было уже почти 2 часа ночи), что Влад из съёмочной группы «Эммануил» притащил меня к объективу видеокамеры, чтобы запечатлеть сии ускоренные телодвижения. Не знаю, считать ли это достижением, но для меня это говорит об одном: это была настоящая колбаса на Мостовой…

«АВВА» — панки?

Раз уж пошло про панков, надо бы упомянуть ещё одну группку из этой серии, а именно группу «АВВА» (читать русскими буквами) из Симферополя. Главный танкист-барабанщик «Святое Сало», кажись, запомнился всем своими непрестанными речами… А что касается выступлений, то, каюсь, поприсутствовать на них мне так и не довелось — поздновато они выходили на сцену… Но каждый раз, слыша их заключительный почти-футбольный хит «Оле-оле-оле — Иисус Господь!», я со всей серьёзностью признавал сей неоспоримый немаловажный факт в жизни любого уважающего себя верующего.

Феномен «Чао-бамбино»

Честно говоря, я думал, такого не бывает в принципе, но это случилось…

Никому доселе не известный Александр Мартемьянов (позднее его назовут «Чао-бамбино») просто снёс крышу всем и вся… Казантип, проходивший в километрах двадцати от нас, просто отдыхает…

Началось всё с попсовой песенки среди всего этого хардкорового мяса. Песни, которая никаким макаром и ни в какие ворота не вписывалась… Лично я поначалу вообще стоял с открытым ртом, я не мог въехать в происходящее, но что-то внутри меня тянуло меня вперёд, под сцену, и я ринулся. Когда я оказался там, меня уже поджидало 15 активно прыгающих главных рокеров, которые обычно не упустят возможность «опустить» попсу, но сейчас их вставило не по-детски. Такой буйной реакции я ещё не видел ни на одном роковом концерте… Жаль только, песня быстро кончилась. Но это всё цветочки. Когда на следующий день мы пронюхали, что будет выступать наш любимец публики, мы уже заранее подготовились и старались быть начеку, чтобы не пропустить ТАКОЕ выступление. Как мы и ожидали, это был взрыв: те, кто не успел поймать момент в прошлый раз, поймали его сейчас. На этот раз не только первые ряды активно отрывались, но и задние не отставали по активности. Но то, что творилось в третий день, описать словами сложно. Такие вещи нужно снимать на видео, и, к сожалению, во всех видеокамерах к этому моменту закончились кассеты. Но нам удалось заснять 33-секундный ролик (без звука) на цифровом фотоаппарате, так что можете созерцать (9,9 Мб)… Это был полнейший отрыв… «Чао-бамбино» побил все рекорды!!!

HolyBlood — тоска по небу…

HolyBlood порадовали публику, как и обещали, своей новой, более блэковой, высокотехничной, мелодичной программой, хотя и выступали они втроём, без басиста и барабанщика (частично под минус), но оставили хорошее впечатление и смогли затронуть где-то глубоко в душе какие-то грустные героические нотки и исполнить сердце тоской по небесам.

Что примечательно, к тяжёлому металлу не осталось равнодушных, и тем, кому не пришёлся по душе «Эвроклидон», на удивление понравился HolyBlood, хотя до этого они с христианским металлом вплотную не соприкасались.

Следы западноукраинского хардкора

Ещё одним открытием для христианской музыкальной сцены стала очень техничная хардкоровая команда из Западной Украины «Слід». Они просто покорили нас своей мощной техничной подачей чистого «мяса» в духе Deftones.

А изюминка команды, кроме любимого украинского языка, ещё и в том, что вокал здесь женский, что не так часто встретишь в таких командах. Вдохновляет их огромное стремление нести Благую Весть туда, куда церковь с трудом доходит, — а именно в неформальные тусовки. Пожелаем им успехов в их нелёгком труде. Мы ещё встретимся с ними на страницах нашего сайта, и думаю, ещё не раз услышим о них, а пока порадуемся за Западную Украину!

Но есть ещё один примечательный факт, который просто нельзя упустить из виду. Однажды на концерте в Луцке, где выступали «Уличные Пророки», вокалистка и барабанщик тогда ещё группы Seekers (а играли они к тому времени уже достаточно долго) пришли к Богу. Я думаю, они нашли Того, кого искали…

Приднестровье — горькая правда

Приезжали на фестиваль также трое ребят из Приднестровья. Отыграли панк-рок, вроде бы ничего особого, но что действительно зацепило, так это то, что там (в Приднестровье) на государственном уровне запрещены евангелизации и другие христианские мероприятия. У нас в Украине и России мы можем свободно собираться, проповедовать, организовывать всякого рода фестивали. А там этого нет. Задумаемся, господа, насколько мы ценим то время, в котором живём, насколько используем те возможности, которые у нас есть, и насколько серьёзно относимся к тому, что делаем, — ведь этого могло бы и не быть. Спасибо вам, ребята, что напомнили нам, что не всё так просто.

Pahanix для «Revival Sound» (Источник)

Scroll to Top